材料與設計之間：一場關於物件生命的對話 Between Material and Design: A Dialogue on the Life of Objects 近期，美美實驗室迎來了一場充滿啟發的設計交流。此次拜訪由松山文創園區業務發展處國際事務組同仁牽線，邀請到目前於台灣進行研究的美國家具設計師沈海力Häli Barthel來訪交流。 沈海力成長於美國紐約州伍德斯托克，畢業於羅德島設計學院（RISD）家具設計系，並獲得「Charles + Ray Eames Award」。 她的創作長期關注材料與時間之間的關係，並以「材料來世（material afterlife）」為核心概念，透過重新運用被忽視或廢棄的材料，使其在新的脈絡中獲得新的價值與生命。她的作品如《Quill Chair》與《Meadow Divider》，即透過工業材料、回收材料與手工工藝的交織，探索材料的可能性與敘事。 這樣的研究方向，也與美美實驗室長期投入的材質研究不謀而合。 我們向海力分享了品牌的設計理念、產品開發過程，以及我們對金屬材料質感與製程的持續探索。從材質的表面

牆面幾何不被視為裝飾，而是做為同一套可閱讀的展示系統。 主視覺牆上的弧形小展架如同 Suii Suii Lab logo 的延伸，用品牌長期的電鍍工藝處理成薄片，在空間中保持輕量而克制的存在，在不放上產品的時候，亦是一面純粹乾淨的材質展示。 在定向光源的照射下，弧形展架投射出清晰而可變的陰影。影子隨著角度與高度產生差異，光影作為與實體構件共同構成展示的一部分，成為第二層可被閱讀的結構。 將牆面展牆漆白，剩下大量電鍍金屬本身霓彩特殊紋理色澤。 隨現場燈光，影子不斷交疊重影，成了獨特的設計效果，讓時間積累，讓霓彩紋理跟光影在白色畫布上自然作畫。

2025臺灣文博會，Suii Suii Lab 美美實驗室以「形隨系統」的設計思維，將展場視為一個由材質、比例與光線共同構成的空間語彙。 白色牆面作為留白背景，承接電鍍金屬在不同角度下的色澤變化；亮色地毯則作為品牌識別色，界定空間邊界，也引導觀展動線。 牆面中的材質展示區，呈現品牌長期進行的電鍍工藝研究，每一片金屬皆因製程與光線而生成不可複製的紋理。 商品不以單一正面陳列，而是透過多角度安置與情境影像輪播，讓物件回到日常使用的尺度。今年同步展出新品 OO 時鐘，近距離觀看，更能感受時間與材質之間的細微互動。 設計，來自系統性的思考，也最終回到生活之中。

#探索生活物件 在工廠常見的油壺，以鮮豔配色的瓶身為記憶點，帶給工廠一抹鮮豔色彩的活力。 油壺瓶身設計瓶身圓潤、色彩飽和，大多數的材質採用聚乙烯（PE）製造，絕緣性佳，適合存放油類。半透明的瓶身利於方便觀察內部液體的剩餘量，瓶身的軟硬適中、易於擠壓，油針口可藉由剪裁調節流量，上段圓弧造型便於將殘餘的液體倒出，整體設計簡單且直觀。 平凡的油壺，僅憑外觀就能明白產品的功能，讓我們不需花時間學習操作，拿起來就能立即使用，而在美美實驗室工作室裡，被另類地用來澆花使用，平時與和綠色植物擺放在一起時也別具一格。

「 Suii Suii Lab 美美實驗室 」的識別系統色彩鮮明由幾何圖形組成，既簡潔又不失趣味，其中透過「幾何、重組與排列、色彩」三種不同元素象徵美美實驗室的精神，應用在紙箱與明信片時，讓兩者不但兼具實用性還展示了美美實驗室獨特的視覺語言。

在城市街景中，經常看見鐵網交疊產生的不規則紋理，交界模糊、形紋游離，這便是摩爾紋（moiré pattern）。我們除了可以在建築街景發現它們，也能在電視螢幕和照相機上看見。 摩爾紋是一種不規則的線性圖案。簡單來說，摩爾紋的產生是由於兩組相近相似的線條，近乎重疊後所形成的視...